세이지 오자와 (小澤 征爾), Seiji Ozawa 는 1935년 9월 1일 일본 심바라 현에서 태어난 세계적인 지휘자로서 클래식 음악계에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 오자와는 그가 태어난지 몇 년 되지 않아 2차 세계대전이 발발하며 전쟁의 경험을 어린 나이에 접하게 되었는데, 이 경험은 그가 살면서 후천적 감성과 예술적 감각을 발전시키는 데 크게 기여했습니다.오자와는 초기에 피아니스트가 되기를 희망했으나, 운동 중 손가락을 다치는 사고로 인해 피아노 연주자 경력을 포기해야 했습니다. 그러나 그는 이에 굴하지 않고 지휘자로서의 새로운 길을 찾기 시작했습니다. 오자와는 도쿄 음악 학원에 미폐해 지휘를 공부하였고, 졸업 후 유럽으로 건너가 클루이타 콩쿠르에서 우승하면서 국제적인 주목을 받기 시작했습니다. 그의 지휘 스타일은 강렬하고 명확하며, 오케스트라의 여러 층을 생동감 있게 결합시키는 능력으로 평가받습니다.1959년에는 '젠 젠 티보르 바르토크'를 지휘한 것으로 국제적으로 인지도를 높였으며, 1960년대에는 당시 혁신적이었던 작곡가와 협업하며 현대 음악의 해석을 넓혔습니다. 1964년에는 레너드 번스타인에 의해 뉴욕 필하모닉의 부지휘자로 임명되었고, 1969년에는 토론토 교향악단의 음악 감독이 되었습니다.오자와는 특히 보스턴 심포니 오케스트라와의 긴밀한 협력으로 유명하며, 1973년부터 2002년까지 음악 감독을 역임했습니다. 이 기간 동안 그는 다양한 레퍼토리와 혁신적인 프로그램으로 오케스트라를 세계적인 명성으로 이끌었고, 오자와와 함께 한 이 시대는 보스턴 심포니의 황금기로 불립니다. 또한, 타카크라 시게랑과 함께 교육 프로그램을 통해 젊은 음악가들을 양성하는 데에도 힘썼습니다.오자와는 지휘자로서의 뛰어난 공헌으로 수많은 상을 수상했으며, 그래미 상을 비롯한 여러 국제적 음악상에서도 수차례 수상자로 선정되었습니다. 그의 오랫동안 지속된 경력은 그가 클래식 음악의 역사에서 빼놓을 수 없는 인물임을 증명합니다. 오자와는 고전적인 작품 뿐만 아니라 현대적이고 혁신적인 음악 작업에서도 큰 영향을 미쳤습니다.건강 문제로 인해 2010년대 이후 활발한 활동을 하지 못했지만, 그의 이름과 업적은 여전히 세계 전역에서 인정받고 있습니다. 오자와는 그의 음악적 비전과 헌신, 그리고 오케스트라와의 특별한 관계를 통해 클래식 음악의 아름다움을 세계에 전했으며, 많은 사람들에게 영감을 주었습니다.오자와의 삶과 경력은 그의 열정과 끈기가 어떻게 예술적 성취로 이어질 수 있는지를 보여주는 중요한 예시입니다. 다양한 어려움을 이겨내며 자신의 꿈을 실현한 오자와의 이야기는 오늘날 많은 사람들에게 귀감이 되고 있습니다.

** 국악은 한국의 전통 음악으로서, 그 고유의 멜로디와 리듬은 세계적으로 독특한 매력을 지니고 있다. 국악의 음계와 선법은 한국 음악의 정수를 이해하는 데 중요한 역할을 한다. 이 글에서는 국악의 대표적인 음계와 선법에 대해 상세히 설명하고자 한다. 우선, 국악에서 주로 사용되는 음계는 '5음 음계'이다. 5음 음계는 '황종, 태주, 중려, 임종, 남려'의 다섯 음으로 구성되며, 각각의 음은 고유의 음 높이와 음색을 지니고 있다. 이 음계는 서양 음악의 7음 음계와는 달리, 보다 단순하면서도 깊이 있는 음악적 표현을 가능하게 한다. 예를 들어, '황종'은 국악의 기본 음이며, '태주'는 황종보다 한 음 낮은 음이다. 이런 방식으로 각 음이 서로 연관되어 이어지며, 통일된 느낌을 준다. 국악의 음계와 더불어 중요한 개념은 '선법'이다. 선법은 음계상에서 어떤 음을 중심으로 하여 음악을 구성하는 방식을 말한다. 국악에서 자주 사용되는 선법으로는 '평조'와 '계면조'가 있다. '평조'는 명랑하고 밝은 느낌을 주는 선법이다. 주로 축제나 기념 행사에서 사용되는 곡들은 평조를 사용하는 경향이 있다. 평조는 한국 전통 음악에서 환희와 기쁨을 표현하는 데 적합한 음계 구조를 가지고 있으며, 곡의 흐름을 자연스럽게 연결시켜주는 역할을 한다. 반면, '계면조'는 슬픔과 애환을 표현하는 데 적합한 선법이다. 계면조는 음계상으로 황종, 중려, 임종, 남려, 청태주(혹은 임종)에 해당하는 음들을 사용하며, 이는 곡에 깊은 감정적 깊이를 더해준다. 계면조는 주로 창작곡이나 민속촌, 무용곡 등에서 자주 사용되며, 한국인의 정서를 더 잘 표현하는 데 중요한 역할을 한다. 이외에도 '우조', '우조계면', '계면평조' 등 다양한 선법이 존재한다. 이들 선법은 각각 고유의 분위기와 감정을 표현할 수 있도록 도와주며, 곡의 주제나 상황에 따라 선택된다. 또한, 국악에서는 '시김새'라는 기법이 중요한 역할을 한다. 시김새는 음의 이동이나 변화 과정에서 독특한 플라진토 효과를 주어 음악의 풍부함을 더해준다. 이는 가곡, 아리랑, 판소리 등 다양한 장르에서 사용되며, 국악의 특유의 소리를 만드는 데 기여한다. 국악의 음계와 선법은 한국 전통 음악의 중심을 이루는 요소로, 이를 이해하면 국악의 깊이와 매력을 더 잘 느낄 수 있다. 국악은 단순한 듯 복잡한 구조를 지니고 있으며, 그 안에 한국인의 삶과 감정을 담고 있다. 이러한 국악의 음계와 선법을 통해 우리는 한국의 역사와 문화를 더 깊이 이해하고, 더 나아가 전 세계에 그 아름다움을 알릴 수 있을 것이다.